Jorge González

Jorge Humberto González Ríos (Santiago; 6 de diciembre de 1964) es un cantautor chileno famoso por haber sido el vocalista, bajista, compositor y líder del grupo de rock Los Prisioneros, considerada una de las agrupaciones musicales más importantes, populares e influyentes del Rock Chileno. González grabó seis discos con Los Prisioneros, cuatro de ellos en su primera etapa: La voz de los '80 (1984), Pateando piedras (1986), La cultura de la basura (1987), Corazones (1990), Los Prisioneros (2003) y Manzana (2004). Tras la primera separación de la banda, en 1992, González comenzó una carrera como solista, durante la cual ha editado siete discos: Jorge González (1993), El futuro se fue (1994), Mi destino (1999), Libro (2013), Naked Tunes (2014) (como Leonino), Trenes (2015) y Manchitas (2018). Además, González formó con Martín Schopf (Dandy Jack) el proyecto Gonzalo Martínez, precursores de la «electrocumbia» con su disco Gonzalo Martínez y sus congas pensantes (1997). El disco fue un éxito en el circuito underground en Europa, sobre todo en Alemania y el Reino Unido. Tras un segundo período con Los Prisioneros (2001-2006), González creó el dúo Los Updates (2006-2011), con el que desarrolla música electrónica (indagando en el electropop, house, minimal y synth pop). Los Updates realizó giras por Inglaterra, Alemania, Japón, Italia, España y otros países de Europa, y alcanzaron un sitial dentro del underground de la música electrónica. En 2014, bajo el seudónimo Leonino, editó para el mercado estadounidense el disco en inglés Naked Tunes. Al año siguiente lanzó un remix del disco, Mixed Feelings. El 7 de febrero de 2015, mientras efectuaba en una gira por Chile, colapsó debido a un infarto isquémico cerebeloso subagudo que había sufrido unos días antes. Durante su convalecencia en Santiago lanzó los sencillos «Nada es para siempre» y «Trenes, trenes, trenes», como adelanto de su último disco solista, Trenes. En noviembre de 2015 fue galardonado con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República (categoría Música Popular), por su trayectoria artística. En diciembre de 2016, González anunció su retiro de los escenarios, lo que se concretó en la Cumbre del Rock Chileno el 7 de enero de 2017. En agosto de 2018, González es premiado y homenajeado por la SCD Sociedad Chilena del Derecho de Autor como "Figura Fundamental de la Música Chilena".

Rock en Español [80's]

 

A mediados de los años 80's Latinoamérica se vio invadida por un nuevo dilema y un estilo musical. "Rock Latino" o "Rock en tu Idioma". La fiebre ocasionada por este movimiento musical abrió las puertas en todos los países a grupos locales quienes podían grabar su trabajo de manera profesional y poder difundirla por medios poderosos como radio y televisión. España fue el primero en exportar grupos musicales juveniles hacia América: Miguel Ríos, Mecano, Olé Olé, Alaska y DInarama. Fueron los primeros, después una oleada de artistas que sonaban en las radios de manera constate siendo estos ya parte de la cultura musical Hispana. Toreros Muertos, Ilegales, Orquesta Mondragón, La Unión, Dunca Dhu, Hombres G, son algunos de ellos. En Sudamérica Argentina sería el país que más artistas aportó en este movimiento; Miguel Mateos y Zas, Los Abuelos de la Nada, Virus, Raúl Porcheto, Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Los Violadores, Los Enanitos Verdes y por supuesto Soda Stereo, quienes se convirtieron en el máximo referente de este estilo, vendiendo miles de discos y llenando estadios y recintos en cada país de Latinoamérica incluido México. Cada país aportó con grandes grupos: Chile con Los Prisioneros, México con el Tri y Caifanes, Perú con Miki González, etc.El Rock en español fue una fiebre adolescente que poco a poco se fue consolidando y madurando. Canciones que son clásicos y que a pesar de tantos años mantienen su frescura y vigencia.

Los Prisioneros [Parte 2]

A principios de la década de los 90's, y coincidiendo con el retorno de la democracia en Chile, se produjo un primer quiebre y reestructuración del grupo. Claudio Narea abandonó la agrupación, Jorge asumió la guitarra en su reemplazo y se incorporaron Cecilia Aguayo (teclados y coros) y Robert Rodríguez (bajo y coros) como respaldo en vivo hasta inicios de 1992, fecha en que la banda se separó.

El 20 de mayo de 1990, el ahora dúo, lanzó el cuarto álbum, titulado Corazones, bajo la producción del argentino Gustavo Santaolalla, siendo este el primero que no produce Jorge, a diferencia de los trabajos anteriores. El videoclip del primer corte de esta nueva placa, «Tren al sur», estrenado en Extra jóvenes, tuvo una excelente rotación llegando a ser nominado como el «mejor vídeo latino» en los MTV Video Music Awards 1990. Poco menos de un mes después del lanzamiento de Corazones, la banda consiguió un contrato con Capitol Records para editar el álbum en formato CD en Estados Unidos.

Corazones sorprendió a todos por su cambio radical, que hizo que se distinguiera claramente de sus predecesores en cuanto a producción, música y temática. La utilización de teclados y sintetizadores —elementos que González ya había incorporado en Pateando piedras— impregnó por completo el disco con un sonido synth pop. En sus letras, llenas de romanticismo y melancolía, Jorge destapó su lado más introvertido, aunque la crítica social que hizo famosos a Los Prisioneros durante la década de 1980, seguía presente.

A fines de 1995, los tres fueron contactados por el ex-mánager de la banda y en ese entonces gerente de márketing de Emi Odeon Chilena, Carlos Fonseca, para proponerles editar un álbum recopilatorio que, además de contener los éxitos de la banda, incluyera canciones inéditas. Es así como el trío sanmiguelino se reunió por primera vez luego de varios años, con motivo de seleccionar los temas que serían incluidos en el compilado. El 12 de julio de 1996 fue lanzado Ni por la razón, ni por la fuerza en formato CD doble, el título hace referencia irónica en contradicción al lema patrio chileno «Por la razón o la fuerza». En la portada aparecen los tres integrantes vestidos como próceres de la independencia y rebautizados como «Bernardo González», «José Miguel Narea» y «Manuel Tapia». El diseño estuvo a cargo de Marco González, hermano de Jorge. Ni por la razón, ni por la fuerza vendió 100.000 discos dobles

En 2001, la formación original se volvió a reunir, ofreciendo dos conciertos en el Estadio Nacional con más de 140.000 asistentes en total. Durante los dos años siguientes realizaron giras en todo Chile, como en Latinoamérica, Estados Unidos y España, concitando también cientos de miles de espectadores. El álbum en directo, titulado sencillamente Estadio Nacional, vendió 30.000 copias y obtuvo disco de platino a tan solo cinco días de salir en venta. «Todo un récord pensando en la situación económica que vive el país y los niveles de piratería que existen», declaró el diario popular La Cuarta. Más tarde, los lectores de EMOL eligieron Estadio Nacional como el mejor disco nacional del año 2002. 

El 5 de junio de 2003, Los Prisioneros publicaron su primer álbum con canciones originales en trece años, y el primero como formación original desde La cultura de la basura, titulado simplemente Los Prisioneros. Incluyó el tema «Canción del trabajo», una idea original de Narea y que permitió que Jorge re-escribiera. A dos horas de su lanzamiento, obtuvo disco de oro con más de 10.000 copias vendidas. Sin embargo el disco estaba alejado del sonido que caracterizaba al trío, por lo que fue recibido por los fans con extrañeza y de forma negativa por la crítica, quienes lo catalogaron como un álbum «techno», a pesar que había temas que contaban con guitarras y había otros estilos como el funk. El grupo tuvo nuevas dificultades en 2003, con un nuevo álbum que no tuvo mucho éxito, y con Narea despedido del grupo. González y Tapia intentaron continuar junto con nuevos integrantes, publicando un último álbum en 2004. A principios de 2006, Los Prisioneros se disolvieron de forma definitiva.

Los Prisioneros [Parte 1]

Los Prisioneros fue una banda de rock chilena. Estuvo constituida desde 1983 por Jorge González (voz, bajo), Claudio Narea (guitarra y coros), Miguel Tapia (batería y coros). En sus inicios, el grupo desarrolló un sonido punk con matices de new wave, para posteriormente acercarse al synth pop.

Se hicieron conocidos porque su música y especialmente sus letras —que cuestionaban diversos aspectos del acontecer político y social en Chile y en el resto de América Latina— despertaron y animaron a una generación de jóvenes reprimidos por la dictadura militar de Augusto Pinochet quienes emplearon algunas de estas canciones en sus protestas contra el régimen. Por esta razón, Los Prisioneros fueron censurados por algunos de los principales medios de comunicación de su país hasta el fin de la dictadura, transformando al grupo en una de las bandas más importantes del rock chileno y latinoamericano.

El 13 de diciembre de 1984 lanzaron su primer álbum en formato casete, La voz de los '80, bajo el sello independiente Fusión, producido por el propio González aunque este lo acreditó a nombre de la banda. Todos los temas fueron escritos, compuestos y cantados por él, a excepción de «¿Quién mató a Marilyn?», escrito y cantado por Miguel Tapia. El disco se grabó inicialmente y en su mayor parte en el estudio de Francisco Straub, pero se terminó y mezcló en el Estudio A de Alejandro «Caco» Lyon, donde igualmente se grabarían los dos discos siguientes. El periodista Freddy Stock señaló en la revista Rolling Stone Chile que "La voz de los '80" es el disco más importante del rock chileno, asegurando que fue el primer álbum en la historia musical de Chile que mezcló la ruptura social con la fuerza del rock. «Cada canción del disco es resentimiento. Es un álbum agnóstico en esencia, desconfiado, simple, directo e irónico y, por esto, intensamente rocanrolero. Llamó a no ir detrás de un líder ni creer en la representatividad en dictadura. Vaya osadía. Pero también disparó contra la cultura en masas ("Mentalidad televisiva"), el amor ("Paramar"), las tribus juveniles ("Brigada de negro"), el hedonismo machista ("Sexo"), o en los chantas acomodados ("Nunca quedas mal con nadie")»

El 15 de septiembre de 1986 lanzaron su segunda producción, Pateando piedras. El grupo pasó del sonido simple de guitarra, bajo y batería de su disco predecesor al techno. Este trabajo se destacó por un sonido mucho más sintético y elaborado, con la abundante utilización de teclados, sintetizadores, secuenciadores, samplers y baterías programadas. De este trabajo salieron temas como «Muevan las industrias» sobre la cesantía, «¿Por qué no se van?» dedicado a los artistas snob y «El baile de los que sobran» sobre la desigualdad en la educación. La última canción es considerada una de las más emblemáticas de la música popular chilena de los años 80's, y tuvo resonancia en parte de Latinoamérica. El álbum vendió 5000 copias en los primeros diez días de su distribución —un récord jamás alcanzado por un grupo musical juvenil de Chile—, y, a dos meses y dos días de su lanzamiento, obtuvieron un segundo disco de platino con 20 000 copias vendidas, algo que no se había logrado con ningún artista desde la llamada Nueva Ola.

En octubre empezaron a grabar su tercer disco, que en un principio iba a ser un álbum de versiones de intérpretes como Raphael, Nicola di Bari, Camilo Sesto, Salvatore Adamo, Sandro, entre otros. Pero finalmente se decidió grabar un álbum con canciones originales, titulado La cultura de la basura. Este trabajo contó por primera vez con Narea y Tapia como compositores. La cultura de la basura salió el 3 de diciembre. Empezó vendiendo 10 000 copias en su venta anticipada, pero no agradó del todo a los fans. Con solo 70 000 copias vendidas, la prensa lo consideró como el primer fracaso artístico y comercial de Los Prisioneros, a pesar de haber sido certificado con doble disco de platino.

A principios de la nueva década, y coincidiendo con el retorno de la democracia en 1990, se produjo un primer quiebre y reestructuración del grupo. Claudio Narea abandonó la agrupación, Jorge asumió la guitarra en su reemplazo y se incorporaron Cecilia Aguayo (teclados y coros) y Robert Rodríguez (bajo y coros) como respaldo en vivo hasta inicios de 1992, fecha en que la banda se separó. En esta primera fase, Los Prisioneros publicaron cuatro álbumes, tres de ellos incluidos en la lista de los 50 mejores discos chilenos de la historia publicada por la versión chilena de Rolling Stone: La voz de los '80 (n.º 3), Corazones (n.º 9) y Pateando piedras (n.º 15).