Flema

 

Flema es una banda perteneciente al movimiento de punk rock argentina, oriunda de Gerli, Buenos Aires formada en el año 1987. Liderada por Ricky Espinosa desde 1990 hasta su muerte en 2002, la banda siguió su actividad a partir de 2017, ya sin ninguno de sus miembros originales.

En el año 1992 graban Pogo, Mosh & Slam, un casete que contenía doce temas y tenía la particularidad de que para su distribución se realizaban copias caseras de la cinta, se fotocopiaba la carátula y se pintaba con lápiz de color. Su primer CD de estudio, se tituló El exceso y/o abuso de drogas y alcohol es perjudicial para tu salud... ¡Cuidate, nadie lo hará por vos! y se lanzó en el año 1994. La placa tuvo gran aceptación, y en ella aparecen canciones como «Y aún yo te recuerdo» y «Metamorfosis adolescente», entre otros.

Corriendo el año 1995, Flema ya está consolidada como banda referente en el circuito punk argentino. Llega una especie de momento cumbre de la banda, al tocar en el Estadio Obras Sanitarias como teloneros de The Ramones junto con Doble Fuerza.

En el año 1997, comienza con pocos recitales de Flema ya que a la banda se la había puesto en una especie de lista negra y tenía vetada las actuaciones en Buenos Aires, sin embargo esto no detuvo a Ricky, forma una agrupación paralela, llamada Flemita una banda bien al estilo flemero, y los demás integrantes forman "Barrabas". Por Flemita sale ese mismo año Underpunk y por Barrabas Uno sale por ocho. Pero Flema no había desaparecido, sale Si el placer es un pecado... bienvenidos al infierno y su videoclip fue el hoy ya clásico «Nunca seré policía». También tocan en Chile por primera vez en un show mítico en el Teatro Monumental (actual Teatro Caupolicán)

En el año 1999, graban un disco en vivo el cual titularon La noche de las narices blancas. El disco fue grabado en la discoteca Cemento. El compacto contiene diecinueve canciones.

En el año 2000, entran a grabar lo que sería luego un disco doble el cual llamaron Caretofobia. En ese mismo año salió a la venta Caretofobia Disco 1 y en el año 2001 Caretofobia Disco 2. El título, refiere en forma humorística, una fobia hacia las personas de alta sociedad o burguesas. Estos discos estuvieron muy escasos, debido a que solo salieron dos tiradas de quinientos discos para cada uno de los compactos. Caretofobia 1 contiene dieciocho canciones y Caretofobia 2, dieciséis.

Ese mismo año, 2001, Flema festeja sus catorce años de carrera en Cemento con anticipadas vendidas y lleno total. Ricky invitó para la ocasión a tocar a viejos integrantes entre los que concurren Sebastián Corona y Alejandro Boffelli de la época de Invasión 88.

En el 2002, al haber finalizado la grabación de 5 de copas, Espinosa se arrojó desde el quinto piso de un monoblock del Barrio Güemes de Avellaneda, jugando la PlayStation un partido con Luichy, uno de los guitarristas de Flema. Nunca se supo si se quiso quitar la vida, o si fue una broma de las tantas que hacía Ricky. En un comunicado posterior, sus familiares descartaron un suicidio. Fue velado en la casa de su hermano, una noche helada colmada de amigos, familiares, y fans que apenas se resguardaban del frío con una estufa, el sábado 1º de junio de 2002. El féretro fue llevado al Cementerio de Avellaneda y depositado en un nicho (sus restos ya no se encuentran allí, fueron cremados y entregados a la familia). La banda editó el disco (aunque no fue presentado con conciertos) y realizó el último recital en homenaje a Espinosa. De esa noche se desprende el disco Y aún yo te recuerdo. Con muchos invitados, este disco es un justo homenaje a Ricky. La banda anunció la disolución de Flema y la mayoría de sus miembros formaron Topos.

En 2015, la banda sacó su nuevo CD titulado No nos rendimos. Este material cuenta con dos videoclips: «Dejarme caer» y «Solo quiero diversión» por Youtube.

En 2017, Flema festeja sus treinta años junto a la orquesta sinfónica Municipal de Avellaneda en el famoso Teatro Roma a sala llena. En 2018, realizan su sexta gira por México y el grupo se prepara a editar el show sinfónico en vivo, que es editado en 2019.

Three Souls in my Mind

 

Three Souls in my Mind (Inglés: Tres almas en mi mente, abreviado TSIMM o Three Souls) es un grupo de rock mexicano fundado en el año 1968. El mayor concierto del grupo fue en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro los días 11 y 12 de septiembre de 1971, cerrando el festival.

Al principio, TSIMM era grupo de cuatro piezas que tocaba canciones norteamericanas de Rock and roll y Blues. Carlos Hauptvogel, junto con Alex Lora formaron el grupo en la secundaria donde ambos estudiaban. Luego de tocar en fiestas privadas para juniors capitalinos, estrenaron sus primeras creaciones en español en el Festival Rock y Ruedas Avándaro de 1971, el llamado "Woodstock mexicano". En la ola de represión roquera posterior al festival de Avándaro, el grupo se acerca más a sus raíces urbanas y, Lora y Hauptvogel empiezan a escribir canciones que reflejan la vida cotidiana de la gente del Distrito Federal. Sus críticas abiertas contra la brutalidad policial y la corrupción política aseguran que sus temas no lleguen ni a la radio ni a la televisión. Sin embargo, logra una popularidad inmensa en México. Comúnmente se presentaban en lugares conocidos como "hoyos funkies" que eran lugares clandestinos donde los grupos iniciadores del Rock en México como Enigma, Dugs Dugs, Three Souls in my Mind realizaban sus conciertos. Enigma y Three Souls in my Mind alternaban generalmente las cabeceras de todos los carteles de conciertos de Rock clandestinos en los años 70.

En 1985 el grupo se separa y tras una batalla jurídica, el baterista Carlos Hauptvogel se queda con los derechos del nombre "Three Souls in my Mind" y continúa hasta la fecha. Entonces Alejandro Lora forma su nuevo grupo llamándolo "El Tri", Three Souls in my Mind sigue activo con su fundador y diferentes músicos, entre ellos Roberto Oso Milchorena bajista en las primeras grabaciones. El grupo ha influido a diferentes bandas de Rock Mexicano y de otros países de habla hispana.

Siniestro Total

 

Siniestro Total (alguna vez en sus orígenes, conocido como Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano) es el nombre de un grupo gallego de música punk-rock formado en Vigo (España) en 1981 por Julián Hernández, Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini aunque, tras pasar por diversas formaciones, actualmente está integrado por Julián Hernández, Javier Soto, Oscar Avendaño, Andrés Cunha y Jorge Beltrán.

En el primer álbum, ¿Cuándo se come aquí?, nos encontramos con un estilo marcadamente punk, con letras desquiciadas y canciones de tres acordes como máximo que apenas rozan los dos minutos en los casos más afortunados. En el segundo, Siniestro Total II: El Regreso, continúa la esencia punk, aunque aparecen más instrumentos aparte de los característicos en este estilo, y nos encontramos con teclados, secciones de viento, etcétera. En el tercero, Menos mal que nos queda Portugal, el punk evoluciona a un rock más clásico, aún manteniendo unas letras genuinamente punk, pero algo más simpáticas y menos grotescas. En el cuarto, Bailaré sobre tu tumba, continúa el rock clásico, pero las letras se vuelven a tornar algo más grotescas, aunque no tanto como al principio. En el quinto y el sexto, De hoy no pasa y Me gusta cómo andas' respectivamente, el rock se suaviza, dando paso al power-pop y manteniendo las letras características del punk, aunque de nuevo un tanto más simpáticas.

En el séptimo, En beneficio de todos, dan un paso atrás y vuelven al rock clásico, pero las letras evolucionan y se vuelven algo más complejas. En el octavo y el noveno, Made in Japan y Policlínico miserable respectivamente, el rock se hace más duro, casi rozando el heavy metal en algunos casos, y las letras se tornan más oscuras y críticas, especialmente en el segundo. En el décimo, Sesión vermú, el rock se suaviza un tanto, aunque sigue siendo duro, y se añaden instrumentos como órgano y sección de vientos, mientras que las letras, aunque complejas todavía, vuelven a tratar sobre temas mundanos. En el undécimo, La historia del blues, dan un giro inesperado y su estilo se vuelve repentinamente blues, como su propio título indica. En el duodécimo, Popular, democrático y científico, vuelven al rock, en esta ocasión cercano al grunge, y las letras vuelven a tratar temas cotidianos.

Raúl Porchetto

 

Raúl Porchetto (Mercedes, Buenos Aires, 15 de noviembre de 1949) es un músico y compositor argentino, considerado uno de los pioneros del rock nacional.

En 1972 editó su primer disco, Cristo Rock, álbum de corte progresivo, con músicos de La Pesada como banda de apoyo, incluyendo a un muy joven Charly García en teclados. Por entonces Porchetto participó del famoso concierto "El Acusticazo", editado como larga duración.

Entre 1973 y 1975 editó dos simples que fueron incluidos en compilados y dio varios shows para lo que formó una banda llamada Reino de Munt, en la que tocaron entre otros Alejandro Lerner y Gustavo Bazterrica.

En 1976 integró el efímero grupo acústico Porsuigieco (‘Porchetto, Sui Generis y Gieco’), junto a Charly García y Nito Mestre (que acababan de desarmar la banda Sui Generis), León Gieco y María Rosa Yorio.

Desde entonces y hasta 1979 grabó varios álbumes para EMI, en los que colaboran artistas como Pedro Aznar, Gustavo Bazterrica, Alejandro Lerner y Lito Epumer.

Editó Metegol (1980) y Televisión (1981), con la participación de los futuros G.I.T., discos de rock moderno, con un marcado sesgo new wave, de los primeros en su tipo en Argentina.

El 16 de mayo de 1982, participó del Festival de la Solidaridad Latinoamericana, en apoyo a los soldados de la guerra de las Malvinas. Fue parte del cierre, con una suerte de PorSuiGieco.

Cuando todavía gobernaba la dictadura militar, cambió de banda (Gringui Herrera en guitarra; Willie Campins en bajo y Fernando ”Pepi” Marrone en batería), con esta edita 2 LP: Che pibe, que incluye el tema «Che pibe, vení votá» cantado a dúo con León Gieco y que fue disco de oro.

En 1983, a un año de la Guerra de las Malvinas, editó «Reina madre» que incluye el tema del mismo nombre, una ficticia carta de un soldado inglés a su madre, donde se preguntaba por lo ilógico de la guerra. Este álbum es uno de los más vendidos del rock nacional Argentino (doble platino).

Tras editar El mundo puede mejorar (1984), con Fernando ”Pepi” Marrone en batería), Babú Cerviño (teclados), Alambre González (guitarra) y Sirso Iseas (bajo), regresó con otro exitoso disco en 1986: Noche y día que incluye «Bailando en las veredas», su último álbum con alcance masivo. Entre ambos, en 1985, recibió el Premio Konex en la disciplina 'Mejor autor de rock'.

Desde 1987 a 1996 realizó cuatro álbumes y en este último editó Fuera de juego, que contiene nuevas versiones de sus clásicos, entre las que se destaca la participación de Sandro en «Bailando en las veredas». También realizó Madre de Dios, una obra sinfónico–coral en cinco movimientos escritos por Porchetto a la manera clásica, sobre los textos evangélicos. Se presentó en el Estadio Obras con las voces a cargo del propio Porchetto, Jairo, Guillermo Guido, el coro Kennedy y Ángel Mahler.

En 2001 editó Centavos de amor Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle. «Me borré del mapa -admitió en ese entonces-. Fue por decisión propia: llegó un momento en que tuve una saturación muy grande y sentí que no tenía sentido seguir haciendo mis cosas mecánicamente, sin sentimiento. Argentina era pizza y champán, todo light, muy plástica, y hasta la música se transformó en eso. Y nada de eso tiene que ver conmigo».

En 2007 presentó un musical titulado Yo soy. Y editó "Platino", una recopilación de sus éxitos que incluye "Bailando en la vereda" a dúo con Sandro. La banda que lo acompaña está integrada por Javier Torrecillas en guitarra; Matias Hospital en batería; Daniel Porchetto en taclados, coros y armónica; y Mariano Hospital en bajo.

En 2010 Porchetto editó Dragones y planetas.

En 2016 sacó Concierto mágico, grabado en vivo con sus clásicos en duetos con artistas de renombre Como Charly Garcia, Leon Gieco, Juanse, Willy Iturri y Lito Vitale entre otros.. Mientras que en 2018 realizó su último álbum a la fecha, "Sombras en el cielo" acompañado por Juanse (guitarras en todo el disco), León Gieco, Gabriel Pedernera (baterista del álbum) y Rolo Sartorio de La Beriso, entre otros. El álbum fue co-producido artísticamente por Tavo Lozano.

1982 [Español]

 

Un especial con las mejores canciones en español editadas en el año de 1982.

Los Violadores

 

Los Violadores es una banda de punk rock argentina, formada en Buenos Aires a principios de los años '80. Es una de las pioneras del género en su país y es considerada como la primera que obtuvo repercusión masiva a nivel nacional y en Hispanoamérica.

Aunque comenzaron a tocar a principios de 1980 en pequeños reductos underground y bares, dando su primer recital en julio de 1981, recién en 1983 logran editar su primer disco de nombre homónimo, gracias a Michel Peyronel, baterista de Riff. En los primeros años de su carrera, la censura ejercida por la última dictadura militar les prohibió el nombre, por lo que se hacían llamar "Los Voladores".

La banda denota su postura anti-dictadura en su primer disco, grabado entre mayo y junio de 1982, durante la Guerra de Malvinas, y editado recién en 1983, incluyendo el famoso tema número siete del lado B, llamado «Represión». Su primer gran éxito fue «Uno, dos, ultraviolento», del disco Y ahora qué pasa, eh? de 1985, con palabras Nadsat extraídas del film La Naranja Mecánica (1972). Con la salida del disco Fuera de sektor en 1986, el grupo se consagra en países como Chile y Perú. Este disco se caracteriza por un estilo diferente al de los anteriores, con presencia de teclados y un sonido parecido a bandas como The Cure.

En 1987 sale Mercado indio, retomando el sonido de sus primeros discos, y con un toque de hard rock, con canciones como «Bombas a Londres», «Aburrido divertido», «Violadores de la Ley» y «Mercado Indio». Luego de un concierto en el estadio Obras surgen problemas con el mánager, Mundi Epifanio, con lo cual estos problemas, terminan con la relación de la banda y el mánager.

El 18 de agosto de 1990, tocan en el Estadio Obras Sanitarias de la Capital Federal, con el motivo de la grabación del disco en vivo. Este disco se tituló En vivo y ruidoso, y en el mismo la banda interpreta, junto al tenor Carlos Darío Saidman, una versión implacable de la «Novena Sinfonía-Oda a la Alegría» de Ludwig van Beethoven en versión punk y cantado totalmente en alemán. A partir de allí, las diferencias internas entre Pil, Stuka y El Polaco Zelazek, hicieron que la banda se fuera quebrando lentamente.

Esto se lo puede notar en el disco Otro festival de la exageración de 1991, un disco que no obstante tiene muy buenas canciones, tales como «Ruidos», «En el circo» y «Petróleo y sangre», inspirada en los sucesos de la Guerra del Golfo.

En noviembre del año 2009, salió a la venta su último disco de estudio, titulado Rey o reina. El mismo cuenta con 13 canciones, entre las que se destacan «Bombas de gas», «Fashion Revolución» (homenaje a Ernesto Che Guevara) y «Operación no me olvides», entre otras. En la canción «Fashion Revolución», participa Gustavo Fabián "Chizzo" Nápoli, vocalista y guitarrista de La Renga. El disco contó con la producción artística de Martín Carrizo, exbaterista de A.N.I.M.A.L.. El título del mismo, según algunas fuentes, refiere del cambio de gobierno de Néstor Kirchner a su esposa Cristina Fernández de Kirchner, mientras que para otras trata sobre la mercantilización de la imagen del revolucionario Che Guevara y de la icónica foto "Guerrillero Heroico". En 2010, se lanzó un documental llamado Ellos son, Los Violadores, que recorre la historia del grupo.

En mayo de 2011, fue anunciada oficialmente la separación definitiva de la banda. El vocalista, Pil Trafa, decidió no trabajar más con la producción de los últimos años, sin el consentimiento de ninguno de los integrantes de la banda. Al poco tiempo tomó la decisión de sacar de la banda a todos sus compañeros de los últimos años. Seguido de esto, El Tucán, el Niño y Sergio Vall fundaron la banda Rey O Reina, que lleva el nombre del último disco de Los Violadores.

1981 [Español]

 

Un especial con las mejores canciones editadas en el año de 1981 en español.

Dúo Dinámico

 

Dúo Dinámico es un dúo musical español formado en 1958 por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, aún en activo. Se les considera uno de los grupos pioneros y más influyentes del pop español, así como precursores del fenómeno fan en la década de 1960. Entre sus temas más conocidos destacan: Quince años tiene mi amor, Quisiera ser, Amor de verano y Resistiré. También fueron compositores y productores para otros artistas, incluyendo la autoría del tema La, la, la con el que Massiel ganó el Festival de Eurovisión 1968 en representación de España.

1980 [Español]

 

Un especial con las canciones más sobresalientes editadas en el año de 1980 en español.

G.I.T.

 

G.I.T. (originalmente, GIT, para parecerse a la palabra inglesa Hit) es un grupo de pop rock y new wave originario de Buenos Aires, Argentina, surgido a principios de la década de 1980, integrado por Pablo Guyot (guitarras y coros), Willy Iturri (batería y voz) y Alfredo Toth (bajo y voz).

El génesis de la banda se encuentra en Banana, la banda pop de Cesar Banana Pueyrredón donde Guyot e Iturri tocaban juntos a fines de los años '70. Luego, los 3 músicos coincidieron por primera vez en la banda de Raúl Porchetto, sirviendo como la base instrumental de los mejores éxitos del artista a inicios de los años '80. Charly García quedó deslumbrado con la base de Porchetto y los incorporó a su banda solista, grabando con ellos 2 álbumes.

Los 3 músicos venían pidiendo desde hacía rato un espacio propio, así que Charly concedió y les permitió que formaran una banda, la cual se llamó GIT (acrónimo que proviene de las iniciales de los apellidos de sus integrantes: Guyot, Iturri y Toth). Charly les dio una mano y fue el productor de su disco debut homónimo. Debido a un inadvertido error de diseño, la carátula del disco muestra el acrónimo separado por puntos, por lo que en países que no son Argentina la banda es conocida como G.I.T.. El álbum se volvió un éxito rápidamente y GIT inició su despegue: se convertiría una de las bandas emblemáticas de la era dorada del rock argentino, conquistando Argentina, Chile, Perú y México. Sus discos fueron editados en Colombia, aunque sin mayor resonancia.

Por el desgaste humano frente al éxito abrumador que estaba teniendo la banda, se separaron en 1988. Tuvieron posteriormente reuniones en 1992, 2010 y 2017.

Las canciones «La calle es su lugar (Ana)» y «Siempre fuiste mi amor», de la primera y segunda placa discográfica respectivamente, le otorgaron el reconocimiento del público. Otros de sus éxitos, como «Es por amor», perteneciente a su tercer disco, GIT Volumen 3 (1986), los llevó al éxito nacional y mundial. Otros éxitos en su última etapa la completan canciones como la antibélica «Buenas noches, Beirut», la roquera «No te portes mal» y la balada pop «Para Pau».

Los Inhumanos

 

Los Inhumanos es un grupo musical español originario de Valencia. Se fundó en 1980 por doce amigos mientras estaban en la playa de El Saler (Valencia), bajo el liderazgo de Alfonso Aguado, quien paralelamente era el vocalista de Última Emoción (donde estaba también Julio "Nexus" de Megabeat).

En 1983 grabaron su primer disco, Verano inhumano, un EP con cuatro canciones que tuvo un considerable éxito en Valencia. Ese año cambian su atuendo inicial hawaiano por las famosas túnicas de monje con las que luego se harán archiconocidos a nivel nacional. En 1985 graban su primer LP, Los Inhumanos, con la multinacional CBS, y empiezan a tener renombre en toda España con temas como Manué, Pilar o Las chicas no tienen pilila. Al mismo tiempo, van ampliado su número de componentes hasta llegar a las 30 personas en el escenario. En 1988 graban su disco 30 hombres solos con Zafiro, que vende más de 200.000 copias y es doble disco de platino. Algunos de sus temas llegan a número uno en todas las listas de éxitos, como Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000, Me duele la cara de ser tan guapo o Duba Duba. Posteriormente siguen editando discos y haciendo giras todos los años hasta que en 2001 Alfonso Aguado decide abandonar el grupo para formar con Toño Sanchís (exmanager de Belén Esteban) "La Banda del Capitán Canalla". El liderazgo del grupo lo retoma el hermano de Alfonso, Sergio Aguado (excomponente y creador de Orfeón Brutal), para continuar de modo ininterrumpido la carrera artística del grupo hasta la actualidad. En el año 2019 y coincidiendo con el 40 aniversario del grupo, Alfonso Aguado regresa a Los Inhumanos y con ellos graba su nuevo disco, publicado a finales de ese mismo año: Qué difícil es hacer el amor cuando te haces mayor.

Mamá Vudú

 

Mamá Vudú es una banda de indie rock de Ecuador. Nacidos durante el boom de la música alternativa de los 90's capitalizaron su sonido desde una perspectiva punk, pero abriéndose a diferentes experiencias sonoras como el indie rock, new wave, electrónica, etc. Mamá Vudú conserva un estilo melancólico y minimal, que agregado al uso de secuencias electrónicas consolidan el sonido de la banda.

Más de 25 años de trayectoria, siete discos, giras nacionales y presentaciones  en Panamá, Colombia y Chile son evidencia de que Mamá Vudú pega y hace música con sentido. 

Entre los años 2010 y 2013 se lanzan 3 compilados conocidos como “Motel Ultra” que reúnen más de 30 canciones de Mamá Vudú interpretadas por varias agrupaciones locales y latinoamericanas. 2019 se lanza el documental “Estación Polar” del director David Holguín, que narra la historia de la banda y su influencia en el movimiento nacional.

Caifanes

 

Caifanes es una banda mexicana de rock en español que estuvo activa de 1986 a 1996, y de 2011 a la actualidad.

La banda empezó como un cuarteto conformado por Saúl Hernández (guitarra y voz), Alfonso André (batería), Sabo Romo (bajo) y Diego Herrera (teclados y saxofón), lanzando en 1988 el álbum debut Caifanes. En 1988 se unió Alejandro Marcovich (guitarra líder) y, ya estructurados como un quinteto, publicaron los álbumes Caifanes. Volumen II (más conocido como El diablito) y El silencio. Durante 1993, Romo y Herrera dejaron la banda y los miembros restantes (ya como un trío) publicaron el cuarto álbum, El nervio del volcán. Eventualmente, las diferencias que existían entre Hernández y Marcovich llevaron al retiro del grupo en 1995. Hernández continuaría con el proyecto Jaguares, el cual incluiría piezas de Caifanes además de nuevo material. Finalmente, en 2011, tras una reconciliación con Marcovich, Hernández formalmente revivió a Caifanes como quinteto. Posteriormente, sin que se presumieran más peleas internas, en 2014 un comunicado anunció que Caifanes regresaría al cuarteto original sin Marcovich.

A finales del 2018, anunciaron en medios de comunicación que saldría a la luz (luego de un cuarto de siglo desde su última producción musical), un nuevo sencillo. Este fue lanzado el 7 de marzo de 2019, en las plataformas digitales. Fue así como «Heridos» salió como preámbulo a un posible futuro trabajo discográfico. 

Teniendo como origen Las Insólitas Imágenes de Aurora, Caifanes emergió de la escena local mexicana como parte de la campaña difusora denominada "Rock en tu idioma" a finales de los años ochenta. En dicho tenor, dos de sus canciones («Antes de que nos olviden» y «Será por eso»), están consideradas dentro de las 100 mejores (musicalmente) del rock mexicano. Cinco más de ellas («Afuera», «La célula que explota», «Nubes», «No dejes que...» y «Viento»), se encuentran dentro de las 120 más representativas del rock hispanoamericano.

Aunque en un principio la música de Caifanes parecía ser profundamente oscura, densa, metafórica y críptica, la inclusión de «La negra Tomasa» en el repertorio del grupo no era casual: Hernández y Romo tienen raíces en colonias populares de la ciudad de México, por ello se utilizó el ritmo de cumbia como base. Sin embargo, Caifanes no volvió a apropiarse tan marcadamente de un estilo musical distinto del rock; por el contrario, incorporó elementos de la música popular mexicana en el esquema general de este.

Si bien en El diablito la mayor parte de las canciones puede ser calificada simplemente como rock, las letras comienzan a tomar elementos populares (como la integración total del dicho «De noche todos los gatos son pardos» en la canción homónima) y con «La célula que explota» se marca en gran medida el estilo clásico de Caifanes: letras demandantes y poéticas y música a caballo entre el rock y la música mexicana. La presencia de Alejandro Marcovich, a partir de este disco se vuelve fundamental en el sonido del grupo, a tal grado que, para muchos fanáticos, la diferencia principal entre Caifanes y Jaguares consiste en el estilo del guitarrista.

«La célula que explota», construida como una balada rock con arreglos de mariachi y marimba, es la primera de una serie de amalgamas. En El silencio las fusiones tocan de nuevo la música con una fuerte cadencia rítmica que en México se tilda de "guapachosa" («Nubes», «Hasta morir», «Para que no digas que no pienso en ti»), pero también la banda («Piedra»), e incluso aparece una versión de un son veracruzano: «Mariquita», donde se combinan las tradicionales jaranas con las guitarras eléctricas de Marcovich. Por último, en El nervio del volcán experimentaron con rítmicas indígenas («Afuera»), dieron un toque de bolero a las percusiones de «Ayer me dijo un ave» y construyeron «La llorona» sobre el vals tradicional del mismo nombre.

Los Corvets

 

Los Corvets es una banda del género rock formada en Guayaquil, Ecuador. Fue fundada en el año 1962 por Jorge Yoyo García, Jaime Jajufe Chevasco, Alberto Vallarino Abitia y Roberto Vallarino Abitia.

En 1967 se realizaron las primeras grabaciones junto al sello discográfico Orión de IFESA de la mano de Jorge Delgado Guzmán, siendo este año uno de los más prósperos de Los Corvets por su evolución y madurez, lo que les permitió presentarse en varios sitios y seguir trabajando.

A finales de 1969 se integra Luis Silva en la batería, en la primera voz Antonio Elizalde y 10 meses después Enrique González. Hans Palacios queda a cargo de los teclados y en la primera guitarra José Luzarrraga, mientras que en la guitarra y percusión estuvo Alerto Vallarino y Roberto Vallarino en el bajo. Al tiempo se incorporó Ernesto Haensel como guitarrista.

En 1972 fallecen Alberto Vallarino y Doña Josefina en un accidente de tránsito. La banda se toma un tiempo y regresan con Enrique González en la voz, Tito Haensel en la primera guitarra, Hans Palacios en los teclados, Lucho Silva en la batería, Guillermo Granizo en la percusión y Roberto Vallarino en el bajo. Al poco tiempo Hans Palacios fue reemplazado por Venancio Larrea en el teclado.

En el 2002 realizaron un reencuentro junto a su público, en donde Roberto Vallarino confesó haberla pasado muy bien: "Fué una experiencia bonita y agradable este reencuentro pero en realidad sin mi hermano (+)Alberto no fueron las cosas como yo esperaba, hubiera podido ser mejor", dijo en una entrevista.

Radio Futura

 

Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años 1980 y 1990. Reunidos en 1979, tras un primer disco (Música moderna, 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de 1980 (La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro). Si los dos primeros ahondaban en diversas influencias presentes en la música europea contemporánea, especialmente la anglosajona, progresivamente el grupo fue iniciando una senda hacia las raíces y las estructuras musicales latinas que dio lugar a La canción de Juan Perro, uno de los discos fundacionales de lo que posteriormente se acabó denominando rock latino. El inicio de los años noventa trajo sus dos últimos discos (Veneno en la piel y Tierra para bailar), hasta su disolución en 1992.

Aunque la formación inicial incluía a Herminio Molero (compositor y sintetizadores) y Javier Pérez Grueso -Javier Furia- (percusión electrónica, voz), pronto ambos abandonaron el grupo. Los componentes serían a partir de entonces los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista). Carlos (Solrac) Velázquez, a la batería, sería posteriormente sustituido.

La influencia de Radio Futura como precursores del rock latino y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución. Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años" por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3). En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista Rolling Stone incluyó siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, el único grupo en llegar a esa cifra.

En 2012 el periodista y crítico musical Jesús Ordovás los definió como "el grupo de rock más importante e influyente de la reciente historia de la música pop española". En otras ocasiones se ha hablado de Radio Futura como la "cúspide creativa de la Movida".

Los tres integrantes fundamentales del grupo continuaron después de este sus carreras en solitario. Santiago Auserón es conocido actualmente por el nombre artístico de Juan Perro.

Jorge González

Jorge Humberto González Ríos (Santiago; 6 de diciembre de 1964) es un cantautor chileno famoso por haber sido el vocalista, bajista, compositor y líder del grupo de rock Los Prisioneros, considerada una de las agrupaciones musicales más importantes, populares e influyentes del Rock Chileno. González grabó seis discos con Los Prisioneros, cuatro de ellos en su primera etapa: La voz de los '80 (1984), Pateando piedras (1986), La cultura de la basura (1987), Corazones (1990), Los Prisioneros (2003) y Manzana (2004). Tras la primera separación de la banda, en 1992, González comenzó una carrera como solista, durante la cual ha editado siete discos: Jorge González (1993), El futuro se fue (1994), Mi destino (1999), Libro (2013), Naked Tunes (2014) (como Leonino), Trenes (2015) y Manchitas (2018). Además, González formó con Martín Schopf (Dandy Jack) el proyecto Gonzalo Martínez, precursores de la «electrocumbia» con su disco Gonzalo Martínez y sus congas pensantes (1997). El disco fue un éxito en el circuito underground en Europa, sobre todo en Alemania y el Reino Unido. Tras un segundo período con Los Prisioneros (2001-2006), González creó el dúo Los Updates (2006-2011), con el que desarrolla música electrónica (indagando en el electropop, house, minimal y synth pop). Los Updates realizó giras por Inglaterra, Alemania, Japón, Italia, España y otros países de Europa, y alcanzaron un sitial dentro del underground de la música electrónica. En 2014, bajo el seudónimo Leonino, editó para el mercado estadounidense el disco en inglés Naked Tunes. Al año siguiente lanzó un remix del disco, Mixed Feelings. El 7 de febrero de 2015, mientras efectuaba en una gira por Chile, colapsó debido a un infarto isquémico cerebeloso subagudo que había sufrido unos días antes. Durante su convalecencia en Santiago lanzó los sencillos «Nada es para siempre» y «Trenes, trenes, trenes», como adelanto de su último disco solista, Trenes. En noviembre de 2015 fue galardonado con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República (categoría Música Popular), por su trayectoria artística. En diciembre de 2016, González anunció su retiro de los escenarios, lo que se concretó en la Cumbre del Rock Chileno el 7 de enero de 2017. En agosto de 2018, González es premiado y homenajeado por la SCD Sociedad Chilena del Derecho de Autor como "Figura Fundamental de la Música Chilena".

Olé Olé

 

Olé Olé es un grupo de música español, de estilo pop, formado a principios de la década de 1980 y por cuyas filas han pasado cantantes como Vicky Larraz, Marta Sánchez y Sonia Santana, todas en activo como solistas.

La historia de «Olé Olé» se inicia en 1982, cuando la discográfica CBS decidió crear un nuevo grupo de tecno-pop en la línea de Mecano. El encargado de elegir a los miembros fue el productor argentino Jorge Álvarez, productor también de los primeros discos de Mecano.

Es así como se reunieron Luis Carlos Esteban, que procedía del grupo «Trastos», Emilio Estecha, del grupo «Plástico» y Juan Tarodo. Como cantante eligieron a Vicky Larraz. El argentino Gustavo Montesano se incorporó poco después. En su país había formado parte del grupo de rock Crucis.

El lanzamiento de «Olé Olé» fue con «No controles», la canción que Nacho Cano regaló al grupo. «No controles» se publica en febrero de 1983 y se convirtió en un éxito inmediato y lanzó al grupo a la popularidad. Esta canción fue también un éxito en Italia.

«Voy a mil», el segundo álbum del grupo, apareció en 1984 y se presentó con el sencillo del mismo título. Se convirtió en un nuevo éxito y en él Vicky Larraz demuestra de nuevo su poderío vocal y una gran energía en cada una de sus actuaciones. El segundo sencillo fue la versión «Caminemos». Solamente se extrajeron dos sencillos de este trabajo. Quedaron escondidas para el gran público canciones tecno-pop como «Un golpe de suerte», «Pasos de mujer» o «Desaparecidos», entre otras. El álbum fue un éxito, aunque en menor medida que el primero.

El éxito había acompañado al grupo desde sus inicios, pero en ese momento se sometieron a una prueba de fuego: debieron demostrar que podían sobrevivir al abandono de una cantante carismática, Vicky Larraz, y de uno de sus principales compositores, Luis Carlos Esteban. Pero de nuevo la fortuna estuvo de su lado y contaron con el apoyo de una nueva casa de discos, Hispavox. La nueva voz, Marta Sánchez, llegó procedente del grupo Cristal Oskuro.

A finales de 1985 presentaron a la nueva cantante con el lanzamiento del sencillo y maxi «Lilí Marlén» (versión de la canción alemana «Lili Marleen»), que empezó a sonar en todas las emisoras de radio y televisiones, destacando el relevo simbólico que Vicky Larraz dio a Marta Sánchez cuando el grupo acudió al programa de TVE «Tocata», del cual Vicky era presentadora en esa época. El éxito les volvió a sonreír y esto propició el lanzamiento de su tercer álbum en 1986, bajo el título de «Bailando sin salir de casa».

Marta decidió de la noche a la mañana teñirse de rubia platino. Esto asusta a la compañía y a sus compañeros, pero sirve como nuevo planteamiento para la imagen y título del cuarto álbum del grupo, «Los caballeros las prefieren rubias». En la primavera de 1987 comenzó a sonar «Sola (con un desconocido)», que se convirtió en su nuevo número 1 y colocó el álbum en el top 20 de los discos más vendidos de España. Llegaron a superar el disco de platino (más de 150.000 copias vendidas). El segundo sencillo fue «Yo soy infiel», un tema lleno de energía que Marta interpreta demostrando que era una artista completa cuya voz mejoraba con el tiempo.

El nuevo disco, «Cuatro hombres para Eva», se convirtió en otro éxito y volvió a superar el disco de platino. La mayoría de las canciones estaban hechas a la medida de la nueva imagen sexy de Marta. El ejemplo más claro fue «Supernatural», su nuevo sencillo, que se convirtió en número 1 a lo largo del verano de 1988. En estos meses «Olé Olé» fue el grupo que más conciertos realizó por toda la península. También en esos momentos comenzó la conquista de Hispanoamérica, donde el grupo empezaba a adquirir una notable popularidad.

Su sexto álbum llevó el escueto título «1990». Se marcharon a Estados Unidos a grabar bajo las órdenes de Jorge Álvarez, su productor habitual y de Nile Rodgers, un reputado productor norteamericano que había formado parte del grupo Chic y había producido a cantantes como Madonna. Nile Rodgers compuso y produjo para «Olé Olé» dos canciones, «Te daré todo» y «Soldados del amor». Esta última se convirtió en el primer sencillo del nuevo disco y en uno de los éxitos del verano de 1990, colocando además el álbum en el top 5 de la lista de ventas en España. «1990» fue el disco más vendido de «Olé Olé», superando el doble platino (más de 200.000 copias).

A finales de 1991 Marta Sánchez decidió emprender su carrera en solitario.

La Movida Madrileña

 

La Movida madrileña fue un movimiento contracultural surgido en Madrid durante los primeros años de la Transición de la España posfranquista, que se extendió a otras provincias con el nombre genérico de la Movida, hasta su finalización a mediados de la década de 1980.

Se considera que el movimiento se precipitó tras el Concierto homenaje a Canito en 1980, en memoria de dicho artista, promovido en la Escuela de Caminos de Madrid por un grupo de estudiantes que posteriormente formaron la banda Los Secretos. La primera reunión importante tuvo lugar en 1981 con motivo del "Concierto de Primavera" de la Escuela de Arquitectura.

Se ha destacado la importancia de programas musicales en su difusión y mitificación, como los de Radio España, con Jesús Ordovás, Rafael Abitbol y Gonzalo Garrido; Radio El País, con Moncho Alpuente y Madrid Me Mata, Radio Popular, con Julio Ruiz; Radio Juventud, con Paco Pérez Bryan y Sardinita; Radio Centro, con Javier Díez, etc. También fueron determinantes los fanzines (sucedáneos de revistas que reflejaran el fenómeno), que dieron cierta entidad literaria y catalogaron las estéticas y eventos de la Movida en Madrid. Destacaron Licantropía y Monster; La Pluma Eléctrica, 96 Lágrimas y Du Duá, de Sardinita; Rockocó, de Miguel Trillo; Ediciones Moulinsart, de Pepo y Kiko Fuentes; Lollipop, de los futuros creadores del sello discográfico de igual nombre; Mental, de Juan Mental; Banana Split, de los hermanos Astudillo y La Parlote de Patricia Godes, en clave de parodia. También Garageland, creado por Chema Díaz en 1985, y maquetado por Aurora García, "Kitty Orsa".

Más tarde aparecieron las revistas La Luna y Madrid Me Mata de Óscar Mariné, y otras publicaciones financiadas por los ayuntamientos de Madrid y de Vigo (donde también tuvo lugar la conocida como Movida viguesa). Publicaciones como las citadas fueron el baluarte del movimiento, que halló reflejo en algunos programas televisivos como Musical Expréss, Popgrama, La bola de cristal, Si yo fuera presidente de Fernando García Tola y La edad de oro de Paloma Chamorro, y tuvo sus cronistas a Fernando Márquez en fanzines (Kaka de Luxe, La Liviandad del Imperdible, El Corazón del Bosque) y su obra literaria, Sardinita en los fanzines y su columna en la revista La Luna de Madrid, en el escritor y periodista Francisco Umbral desde su columna en el diario El País; sus cantantes en Enrique Urquijo, Antonio Vega, Paco Clavel, Santiago Auserón y Olvido Gara (más conocida como «Alaska»), su poeta en Eduardo Haro Ibars, su tebeo en Madriz, su graffitero en Juan Carlos Argüello (Muelle), su ídolo artístico en Andy Warhol y sus lugares de culto en Rock-Ola, La sala Carolina, El Sol, El Pentagrama, La Vía Láctea, Marquee, El Jardín, El Escalón, El Cien por Cien, etc.

Las principales capitales de "la Movida" fueron Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Vigo y Torremolinos (en el marco geográfico de Málaga y la Costa del Sol). El fenómeno coincidió con la despenalización de la homosexualidad, la venta de anticonceptivos, el resurgimiento del feminismo y el laicismo en la sociedad. También se ha glosado la importancia de las drogas que, siguiendo la pauta de los círculos musicales de Occidente, llegarían también aquí a provocar la muerte de distinguidos miembros más o menos famosos en los círculos de la música, el cine y el teatro afectos a la Movida.

Entre los grupos que más se valoran se encuentran: Clavel y Jazmín, Parálisis Permanente, Alaska y los Pegamoides, Alaska y Dinarama, Derribos Arias, Pistones, Los Bólidos, Radio Futura, Los Secretos, Nacha Pop, Gabinete Caligari, Tino Casal, Loquillo y los Trogloditas, Paraíso y Farenheit.

El poeta Luis Antonio de Villena novelizó esta época en Madrid ha muerto. Lo mismo hizo el novelista Gregorio Morales en su obra La individuación.

En 2008, el Baile de la rosa, organizado en Mónaco por el príncipe Alberto dedicó el baile anual a la Movida madrileña.

Fito Páez

 

Rodolfo Páez (Rosario, 13 de marzo de 1963), más conocido como Fito Páez es un cantautor, compositor, músico y director de cine argentino, integrante de la llamada trova rosarina,, es apodado como El trovador del rock argentino y uno de los más importantes exponentes del rock argentino. Además de su carrera como músico ha incursionado como cineasta, guionista y novelista. Con más de 30 años de trayectoria solista, su obra musical está compuesta por 23 álbumes de estudio, 1 maxi sencillo, 4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados artistas internacionales.

Luego de una primera etapa contracultural aclamada por la crítica, el artista logró su definitiva proyección internacional a principio de los años noventa cuando publicó los álbumes El amor después del amor (1992) y Circo beat (1994), que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, vendiendo más de un millón de copias sólo con el primero.

Ha logrado innumerables reconocimientos y cinco premios Grammy Latinos. Los dos primeros los conquista en el año 2000 como «mejor cantante masculino de rock» por su álbum Abre (1999) y «Al lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió tres Grammy consecutivos y en categorías diferentes: «mejor álbum de rock vocal», por El mundo cabe en una canción, «mejor álbum de cantautor del año» por Rodolfo y mejor álbum vocal pop masculino, por su disco No sé si es Baires o Madrid. También la Fundación Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino como «mejor compositor de rock de la década en Argentina». Luego, en 2005, obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los «cinco mejores compositores de rock de la década», y lo obtuvo nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina «mejor solista masculino de pop», además, en 2018 consiguió otro Latin Grammy por la categoría «mejor canción de rock» por su canción Tu vida, mi vida, de su penúltimo trabajo La ciudad liberada.

Barón Rojo

 

Barón Rojo es una banda española de heavy metal y hard rock formada en 1980 por los hermanos Armando y Carlos de Castro, además de los músicos José Luis Campuzano y Hermes Calabria. El nombre de la banda proviene del apodo del aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido popularmente como Barón Rojo. La agrupación jugó un papel muy importante en la consolidación del heavy metal español junto a otras agrupaciones del género como Obús, Panzer y Ángeles del Infierno.

Desde la publicación de su primer álbum, Larga vida al rock and roll en 1981, la agrupación ha grabado alrededor de una veintena de discos entre producciones de estudio, álbumes en vivo, recopilaciones y álbumes de vídeo, además de realizar conciertos en escenarios emblemáticos como el Club Marquee de Londres y de participar en importantes eventos como el Festival de Reading de 1982 en Inglaterra, Viñarock 2004 en Villarobledo y Metalway 2009 en Zaragoza.3 Barón Rojo ha realizado una gran cantidad de giras, visitando países de Europa y América constantemente. La banda fue incluida en la posición n.º 18 en la lista de las "50 mejores bandas de rock españolas" de la revista Rolling Stone.

Una vez formado, el grupo debutó a comienzos de 1981 con el álbum Larga vida al rock and roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzaron como primer sencillo la canción "Con botas sucias", cuyas siglas aludieron a la compañía discográfica CBS, sello que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos de Castro, Coz. El álbum fue dedicado a la memoria de John Lennon, cantante y guitarrista de Los Beatles, que había sido asesinado recientemente.

El álbum obtuvo la certificación de disco de oro, lo que le proporcionó a la banda actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa. Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se trasladó a Londres, donde grabó su segundo álbum titulado Volumen brutal. La grabación se llevó a cabo en los estudios Kingsway, propiedad de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco se grabaron dos versiones, una en castellano y otra en inglés con la compañía Kamaflage, que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfaron en Inglaterra y en otros lugares de Europa.

Canciones como "Los rockeros van al infierno", "Incomunicación" y "Resistiré" lograron gran popularidad en la escena del rock europea, logrando el aplauso de parte de la prensa especializada y llevando a la banda a encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang!.

Tras la popularidad obtenida con Volumen brutal y su presentación en el Festival de Reading, la banda publicó en 1983 su tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en la ciudad de Londres. El álbum incluyó populares canciones como "Casi me mato", "El malo" y "Tierra de vándalos", así como la balada "Siempre estás allí". Un año después fue publicado el primer trabajo en vivo de la banda, un disco doble titulado Barón al rojo vivo.

En 1985 fue lanzado al mercado el disco En un lugar de la marcha, álbum que fue bien recibido por la crítica, sustentado en canciones como "Breakthoven", "Hijos de Caín" (en la que el músico José Barta se encargó de aportar los teclados) y "Cuerdas de acero". Carolina Cortés, pareja de José Luis Campuzano, colaboraba de manera constante con la banda en la composición de las letras de muchas de sus canciones. En 1986 fue publicado otro álbum en directo titulado Siempre estáis allí, con material grabado en varias presentaciones de la banda en el Palacio de los Deportes de Madrid en febrero de 1984.

En 1987 fue publicado un nuevo álbum de estudio, titulado Tierra de nadie, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en el estudio Torres Sonido de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comenzó un período de experimentación en el cual Barón Rojo buscó integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacaron en este álbum las canciones "La voz de su amo", "Sombras en la noche" y la canción homónima, interpretada con sonidos orquestales.

El álbum No va más, de 1988, nuevamente lanzado por la discográfica Serdisco, está enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, con una amplia experimentación con teclados, apreciable en las canciones "Cansado de esperar" y "Mil años luz", además de incluir el sonido de un violín chino y un banjo en la canción "Celtas cortos", que hace alusión a una famosa marca de cigarrillos. Casi un año después fue publicado el álbum Obstinato, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989. En él se dejó un poco de lado la línea experimental abierta en los dos anteriores discos, aunque sin abandonarse completamente. El disco contiene una nueva versión más lenta de la canción "Herencia letal", originalmente del álbum Metalmorfosis.

El primer álbum de Barón Rojo en la década de 1990 fue Desafío, disco producido por Carlos de Castro para Avispa Records. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante en de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro en el bajo. A pesar de su calidad musical, notable en la canción "Te espero en el infierno", el disco no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género y a la falta de interés del público en general por la nueva formación de la banda.

En el año 2001 Barón Rojo publicó su primer álbum en el nuevo milenio, titulado 20+, en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records y fue grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En esta producción la banda incluyó instrumentos de viento en sus arreglos. El evidente uso de saxofón, trombón e incluso trompetas le impregnó un sonido muy particular al disco. En el álbum se incluyó el videoclip multimedia del sencillo "Fronteras".

Barón Rojo es una de las bandas pioneras del heavy metal en español, además de haber sido una de las más importantes bandas del rock español. En 2012, la revista Rolling Stone calificó a Barón Rojo como la 18ª mejor banda del rock español. Sus álbumes Volumen brutal y Metalmorfosis fueron incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos como el 17º y 107º mejores álbumes de la historia del rock en español, respectivamente.