Maldita Vecindad y Los Hijos del 5º Patio

 

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio es un grupo musical mexicano, formado en la Ciudad de México que fusiona ritmos como el rock, el ska, el reggae, el punk e influencias tradicionales de la música mexicana como el danzón y el bolero.

Son pioneros en Hispanoamérica, junto a Mano Negra y Los Fabulosos Cadillacs, en llevar a la masividad un género bautizado como Alternativo o rock mestizo. Formados en 1985, "La Maldita" es uno de los grupos más influyentes, y precursores del rock mexicano actual.

Se hicieron populares con temas como Pachuco, Don Palabras y Kumbala (por mencionar algunas). Incorporaron a su música atuendos e influencias de la década de los cincuenta como cultura chicana, pachucos y zoot suit.

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio apareció en la escena musical en esa época con una tendencia poco escuchada y conocida en México, similar a algunas bandas precursoras como Ritmo Peligroso y Botellita de Jerez; la del mestizaje de rock con ritmos populares.

El atuendo de Roco, "Pato" y "Lobito" inspirado en la cultura chicana y Tin Tan (reivindicado en la canción Pachuco), incorporar instrumentos como metales (saxofón y trompeta) así como congas y tambores, además de reivindicar abiertamente la cultura capitalina les abrió paso en la Ciudad de México.

En 1985 hicieron su primera aparición como banda e incluso fueron parte activa del movimiento en pro de los damnificados por el terremoto de 1985, en 1988 se manifestaron contra el presumible fraude electoral y en años recientes se han adherido a la causa de sindicatos independientes como el Mexicano de Electricistas, de esta forma han estado siempre en las expresiones y pugnas populares.

Su disco El Circo fue el que los llevó en definitiva al éxito comercial y popular, alcanzando la cifra récord de entonces de 800.000 copias vendidas. En 1991 en su primera gira por Estados Unidos abrieron con grupos como INXS, Bob Dylan, Leonard Cohen, Sonic Youth, Madness, Faith No More y Jane's Addiction.

En 1992 alternaron con Mano Negra y Los Fabulosos Cadillacs en Ciudad de México, en el Deportivo Cuauhtémoc y el Teatro Ángela Peralta. También han adaptado canciones de Los Tigres del Norte, Armando Manzanero y Juan Gabriel.

En el año 2011 anunciaron que se tomarían unas vacaciones, cancelando todos sus shows incluido el festejo de sus 25 años programado para el 2 de diciembre en el Palacio de los Deportes.

En 2014 la banda volvió a reunirse para presentarse en la XV edición del Festival Vive Latino y festejar así sus 30 años de existencia.

Los Auténticos Decadentes

 

Los Auténticos Decadentes es una banda argentina de ska, formada en 1986 por Cucho Parisi, Nito Montecchia y Gastón Francés Bernardou. Si bien su principal género es el ska, suele tocar una cantidad múltiple de géneros y fusionarlos (como la cumbia, el pop, el cuarteto, el candombe, el bolero, etcétera), formando así un sonido único. Es considerada como una de las bandas de música más importantes de Argentina.

Ha recibido el apoyo de grandes figuras como Luca Prodan, David Byrne, Manu Chao, Andrés Calamaro, Julieta Venegas, Kapanga, Fernando Ruiz Diaz, Fito Páez (homenajea a la banda mencionándolos en su canción «Tiempo al tiempo»), y demás grupos nacionales e internacionales, por su extensa trayectoria, la calidad de sus obras, su popularidad y su masivo poder de convocatoria.

Sus canciones (con letra modificada) se cantan en los estadios de fútbol por las "hinchadas" de todo el continente. El domingo 8 de diciembre de 1992 tocaron en el Estadio José Amalfitani, del club Vélez Sarsfield antes que los brasileiros Os Paralamas do Sucesso y los estadounidenses The B-52's, que estaban en la cumbre de su carrera. En los últimos años han logrado un éxito en México muy importante, tocando en 2006 en el Palacio de los Deportes y dos veces en el 2007 en el Teatro Metropolitan. Algunas de sus canciones son ya clásicas en la vida nocturna Argentina como «Corazón», «Loco (tu forma de ser)», «Entregá el marrón», «El Murguero (Tu-Tá-Tu-Tá)», «Los piratas», «La guitarra» y «Vení Raquel».

1995 sería un año clave para Los Auténticos Decadentes, ya que con el lanzamiento de Mi Vida Loca, se les abrieron las puertas de Sudamérica. La placa contenía éxitos tales como «La Guitarra», «El Murguero (Tu-Tá-Tu-Tá)», «Corazón» y «Diosa», entre otros. El 13 de septiembre de 1996 la banda llegó a sus 10 años y los festejó tocando con Attaque 77, Todos Tus Muertos y Alberto Castillo. En 1997, con Mariano Ramón Francheschelli en batería en lugar de Pajarola, la formación se dispuso a entrar en estudio para grabar su nueva placa Cualquiera Puede Cantar, producida por la banda y por Gustavo Borner. Como invitados, se destacan el músico, productor y ex Arco Iris, Gustavo Santaolalla y Fabián Fernando “El Suizo” Sayans (quien puso su voz en el éxito «Cyrano», de su autoría). El disco llega a platino gracias a temas y videos de la talla de «Los Piratas», «Cómo Me Voy a Olvidar», y «El Gran Señor» (todos en el primer puesto de MTV). Ese mismo año, salió Red Hot+Latin, compilado para recaudar fondos contra el SIDA. LAD grabó junto a la banda Todos Tus Muertos el tema «Gente que No» canción que ambas bandas, por separado, tocaban desde sus principios.

En 2007, festejando sus veinte años como banda, tocaron en el Luna Park de Buenos Aires y grabaron un DVD en vivo que se editó con el nombre de Somos. El 31 de marzo de 2012, celebraron una vez más en el estadio Luna Park sus veinticinco años en conjunto.

En el festejo del 30 aniversario el 17 de noviembre de 2017, cerraron su gira Latinoamericana en el Foro Sol de la Ciudad de México ante 65000 seguidores. Su último disco Fiesta nacional (MTV Unplugged) llevó más de 30.000 personas en su gira latinoamericana sumando cinco auditorios nacionales en Ciudad de México recibiendo discos de Oro y Platino en Argentina y México.

Rocola Bacalao

 

Rocola Bacalao es una banda representativa de la música fusión ecuatoriana, formada en 1999. Mezcla ritmos que van desde cumbia, merengue, salsa, ska, reggae, swing, hasta la música tradicional ecuatoriana y el rock and roll. Sus letras, en las que se incluyen algunos localismos ecuatorianos, tratan de gobiernos corruptos, de trabajo infantil y de diversos problemas sociales que van más allá de las fronteras del país.

Un paseo increíblemente intenso de música latina, color, adrenalina y buenas vibraciones! Eso es probablemente lo mejor que se puede decir al intentar describir en algunas palabras un concierto de Rocola Bacalao, apodada La Banda más Chimba del Universo por sus propios integrantes. Con su divertida fusión latina, su asombrosa sección de cinco vientos, letras ingeniosas y gran actitud.

La banda aparece en el 1999 , fundada por Paolo Moncagatta e Iván Mendieta, y al igual que muchas bandas de Ecuador, su carrera empieza desde la escena independiente, tocando en los nacientes festivales de música que se convertirían más tarde en festivales internacionales, su trabajo y su desarrollo se halla ligado a la difusión de nuevas tendencias musicales en el país.

Han ganado reconocimientos y críticas favorables en Europa donde las giras que emprendieron hicieron que profesionalicen su música. Sin embargo, la fusión latina, la algarabía y las sensaciones melódicas y rítmicas que despiertan la alegría en sus oyentes siempre han estado presentes.

Con más de 450 conciertos y 4 producciones discográficas en sus 16 años de historia, RoCola Bacalao se ha convertido en la banda con mayor proyección internacional del Ecuador y en una de las bandas con mayor proyección de Latinoamérica. Lleva 3 giras consecutivas en Europa (2008-2010) y un total de 60 presentaciones; en el 2010 editó su última producción gracias al convenio de manejo internacional logrado con la disquera independiente alemana Übersee Records.

Ha sido escogida dos veces, en el 2005 y el 2007, por la revista Rolling Stone (edición latina) como una de las 8 mejores bandas de la región. La misma revista seleccionó a Infierno, su último CD producido, por el ganador de varios premios Grammy Tweety Gonzalez (Cerati, Fito Páez, Shakira, Soda Stereo), como uno de los 50 mejores discos del 2007.

Se resaltan sus apariciones en grandes festivales como SXSW (EE. UU., 2011), Pfingst Open Air (Alemania 2010), Wereldfeest (Bélgica 2010), Karneval der Kulturen (Alemania, 2010), BAFIM (Argentina, 2009), Polé Polé Gent (Bélgica, 2009), Rockspektakel (Alemania, 2009), Paulusfeesten (Bélgica, 2009), Antilliaanse Feesten (Bélgica, 2008), Polé Polé Beach (Bélgica, 2008), Hestiv’oc (Francia, 2008), Rock al Parque (Colombia, 2007), y Quitofest (Ecuador 2002, 2003, 2004, 2006, 2012). Adicionalmente, ha presentado su música en auditorios de renombre mundial como la Sala Apolo (Barcelona, España) y el Open Lucht Theater (Amberes, Bélgica).

Cacería de Lagartos

Transporte Popular (1996) es el disco debut de la ya clásica banda quiteña Cacería de Lagartos, conformada en aquel entonces por los hermanos Hugo y Fabio Ferro (voz y guitarra respectivamente), acompañados de Carlos Osejo (bajo) y Pablo Morán (batería). Este disco se convirtió uno de los referentes de la música ecuatoriana de los años 90's debido a que presenta temas que se convirtieron en verdaderos himnos de los jóvenes como 'Fuerza Latina', 'Comadre Rosa', 'Colón Camal', 'En tu Habitación', etc.

La Cacería siempre se caracterizó por fusionar hábilmente muchos estilos como, ska, balada, cumbia y hasta música ecuatoriana con el rock. Y las letras siempre contaban anécdotas del día a día contadas desde una perspectiva humorística, como por ejemplo: el martirio de viajar en autobús para ir al trabajo, o las aventuras de una vendedora del mercado, etc. Y aunque a sus integrantes no se les puede catalogar como virtuosos en sus respectivos instrumentos, pero en conjunto llegaban a expresar y transmitir muy bien; realmente tuvimos suerte los que crecimos escuchando bandas como esta!

Los Fabulosos Cadillacs [Parte 2]

 En el año 1995 la banda argentina lanza un nuevo disco titulado Rey azúcar, con la producción de Tina Weymouth y Chris Frantz (Talking Heads). Los Cadillacs afirman que esta época fue la «primavera de la banda». En el disco se dejan en claro las posturas políticas de la banda. Sencillos del álbum Rey Azúcar: «Mal bicho» «Strawberry Fields Forever» (a dueto con Debbie Harry) «Las venas abiertas de América Latina».

Ya en el 1997, los Cadillacs preparan y editan el disco Fabulosos calavera, más jazzero, más tanguero y con toques de hardcore. Un gran disco experimental. Además de los sencillos hay otros que se destacan, como Surfer calavera, Howen, la cautivante A.D.R.B. (en busca eterna) y el dueto Hoy Lloré Canción junto al reconocido cantautor panameño Rubén Blades. El disco les brindó numerosas satisfacciones, entre las que se destaca haber ganado el primer Grammy a una banda en toda Hispanoamérica, en el año 1998.

Al mismo tiempo hacían una nueva compilación de éxitos, simplemente titulada 20 grandes éxitos, que contiene versiones inéditas de canciones; Mal bicho (con participación de Babasónicos) y una canción que no llegó a salir en el disco El ritmo mundial... llamada Igual a quién.

Sencillos: Fabulosos Calavera: "El muerto" "Calaveras y Diablitos" "Sábato"

En 1999 los Fabulosos Cadillacs lanzan lo que sería su último trabajo en estudio: La marcha del golazo solitario, disco en el que mezclan canciones con destino de «hit» con la veta de experimentación de su anterior disco. Este es el último álbum de estudio de la banda antes de tomar una pausa de 9 años. Aparte de los ya conocidos sencillos, las canciones más conocidas son: Piraña, todos los argentinos somos D.T., Roble y Salvador y los cordones flojos. Comienzan una nueva gira hispanoamericana empezando por Chile, siguiendo por Norteamérica. En Argentina se presentan dos veces en el estadio Luna Park. Sencillos: La Marcha del golazo solitario: «La vida» «Los condenaditos» «Vos sabés» «C.J.».

El estilo de la banda se puede resumir como Rock en español, rock latino, rock alternativo, reggae, ska, dub y diferentes estilos de la música latina como salsa, samba, murga, candombe, tango o la cumbia mezclados con Hip hop, punk rock e incluso con hard rock/metal.

Tenían como influencias más fuertes, a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter, English Beat, y de ellos copiaban la imagen.

Luego en Fabulosos Calavera la banda toma un rumbo más experimental y oscuro. Podría decirse que es el trabajo más centrado, seguro de sí mismo de su carrera, Fabulosos Calavera muestra la incorporación de guitarras de rock pesado que jamás han jugado en su habitual mezcla de ska, reggae, Caribe, y ritmos latinos. "Surfer Calavera" mezcla thrash, funk, reggae, y voces armónicas. "Sábato" (en homenaje al escritor Ernesto Sabato), "Piazzolla" (en homenaje al músico Astor Piazzolla) mezcla elementos del tango, "Calaveras y Diablitos" (junto a Mimí Maura, cantante de origen puertorriqueño) y "Hoy Lloré Canción" (con el famoso músico de salsa panameño Rubén Blades) donde se siente un gran influencia en lo referente a la fusión rítmica de la música latina.

En disco, como Rey Azúcar, tanto el nombre del álbum como la canción Las venas abiertas de América Latina son una clara referencia al célebre libro del uruguayo Eduardo Galeano, y es considerado por algunos el disco más punk del grupo por sus canciones de carácter festivo pero a la vez con letras discursivas. En Fabulosos Cavalera, la banda trata temas como la muerte, diablos, calaveras, etc. La letra y música de "Sabato", creada por Flavio Cianciarulo, está inspirada en la obra Sobre héroes y tumbas y en ella se narran pasajes del libro. La historia, de casi cinco minutos, tiene como epicentro el parque Lezama.

El álbum "La salvación de Solo y Juan" se caracteriza por ser una ópera rock que cuenta la historia ficticia de los hermanos Solo y Juan Clementi, hijos de Averno Clementi, el cuidador del faro Artiglio, ubicado en los Acantilados de la Bestia, tal como se pudo ver en una serie de video clips en blanco y negro que podían conformar parte de una película o cortometraje.

En 2009 Los Fabulosos Cadillacs son nominados a cinco Premios Gardel. Las categorías son: "Mejor álbum grupo de rock" por "La luz del ritmo", "Mejor videoclip" por "Padre nuestro", "Mejor colección de catálogo", por la remasterización de todos sus discos en el año 2008, "Canción del año", igualmente por Padre Nuestro y "Álbum del año" también por "La luz del ritmo". La banda no ganó ningún premio de los nominados, pero recibió el premio "Personalidad del año", premio anteriormente ganado por Diego Torres, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Andrés Calamaro y Soda Stereo.

El Retorno de Exxon Valdez

 

"El Retorno de Exxon Valdez "LOS GREATEST HITS" (1999) es el primer disco producido por la banda desde su reunión en Quito en 1995. Desde sus inicios el grupo se caracterizó por sus cortas presentaciones siempre con temas propios en pequeñas reuniones y pijama parties, hasta que en 1999 se grabó este trabajo en el tiempo récord de 7 horas. El estilo que define a El Retorno de Exxon Valdez es incierto, pero se guía bajo el sonido del rock progresivo. Sus estimulantes introducciones con la guitarra desencadenan siempre una caótica y acelerada mezcla de estridentes sonidos que generalmente incentivan a adultos y adolescentes a golpear su cabeza contra la pared. Todo esto en un ambiente de armonía y buen humor. La humildad, honestidad, gallardía y valor del bajista penetran sin miedo en los más recónditos huecos de la música moderna sin pedir ningún tipo de permiso o autorización y contrasta con el saturado sonido que le proporciona su viejo amplificador desgastado por los niveles irracionales de distorsión. El ensordecedor sonido de la batería refleja el alterado estado psicológico de su ejecutor que contrario a sus actividades agronomo-campesinas descarga con furia una extraña mezcla de floricultura y rock&roll. Por otro lado el degeneradísimo saxofonista luego de una larga participación en su banda barrial ha incursionado por primera vez en el maravillosos mundo del Ska logrando definir un original zumbido, que recuerda mas al pito de una volqueta que a un saxofón. La voz. un tema aparte: El clamor apasionado con que el vocalista interpreta sus temas dejando a un lado la vergüenza y los prejuicios sociales, hace hincapié en la irreverencia absoluta tanto en su comportamiento en el escenario como en el contenido de las letras de las canciones."

Fuente: Alfredo Chaves 

Mano Negra

 

Mano Negra fue un grupo musical francés formado en 1987. Su estilo mezclaba rock, canción francesa, música africana, flamenco, ska, salsa, roots reggae y blues. La banda, formada por Manu y Antoine Chao, junto con su primo Santiago Casariego, en París (Francia), fue muy influyente en Europa e Hispanoamérica durante la década de 1990. Alcanzó éxito comercial en países como Alemania, Bélgica, Italia y Países Bajos.

Liderada por el cantautor Manu Chao, la banda consiguió grandes éxitos como «Mala vida» o «Señor Matanza»: esta última quedó incluida en la lista de «las 100 más grandiosas canciones de los 90 en español», según VH1 Latinoamérica. Otros éxitos fueron «King Kong Five», «Soledad», «Salga la luna», «Santa Maradona» o «King of Bongo», entre otros. El álbum Puta's Fever fue seleccionado por la revista Rolling Stone en el 8.º puesto de la lista de «los 100 mejores álbumes de rock francés», mientras que Casa Babylon fue colocado en el 15.º puesto de la lista «los 100 grandes discos de los 90» de dicha revista.

En 1992 la banda se involucró en distintos proyectos en Hispanoamérica: Cargo 92, un viaje a varios países por vía marítima, y el Tren de hielo y fuego, un recorrido por el campo profundo de Colombia en tren. La banda se separó en torno a 1995, aunque muchos miembros ya se habían ido en 1992. Algunos álbumes de continuación y vídeos fueron publicados después de que la banda se hubiera separado y formado otras bandas. Después de la separación, Manu Chao se embarcó en una carrera en solitario que le valió el éxito más comercial, debido a suavizar su estilo antiguo en un sonido más amable, muy basado en los ritmos reggae.

La banda, que sigue siendo popular en tres continentes, ha sido uno de los pioneros de la música de fusión y son una influencia directa en innumerables bandas en Europa y América del Sur. La mezcla de ritmos africanos, hispanos y otros es a menudo llamada mestiza o patchanka (que es el nombre de uno de sus álbumes). Mano Negra se considera ahora como una banda de culto y todavía se extiende su estilo a múltiples bandas de todo el mundo.

Los Fabulosos Cadillacs [Parte 1]

 

Los Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de Ska y rock alternativo proveniente de Buenos Aires, y fundada en 1985. Es considerada una de las mejores bandas de la historia de Latinoamérica. Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano por la revista Al Borde: La Marcha del Golazo Solitario, Rey azúcar, Fabulosos Calavera y Vasos vacíos. También su álbum El León está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.

En 1986 editaron su primer álbum Bares y fondas, el cual en realidad iba a llamarse "Noches cálidas en bares y fondas" pero decidieron abreviarlo quedando con el nombre actual. Con este disco lograron darse a conocer ante el público, siendo mayoritariamente desechados y odiados por la prensa, pero a la vez ganando, aunque de forma menor, un público fiel.

Su segundo disco fue llamado «Yo te avisé!!» y a diferencia del disco anterior, este lp tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub. El nombre del disco se explica porque ellos pensaban que iba a ser un éxito e iba a ser un gran tapaboca para muchos que los criticaron con el primer disco.

Este disco fue mucho más preparado que el anterior, contó con la presencia de Andrés Calamaro, quien poco tiempo atrás había dejado de ser parte de Los abuelos de la nada. Era un disco de alguna forma «ya probado» por la razón de que muchos de los temas incluidos ya habían sido tocados por la banda en recitales en vivo. También cambiaron de casa discográfica, a Sony Music y también en los mismos integrantes del grupo había más seguridad y tranquilidad para el lanzamiento del disco.

El cambio de opinión de la gente hacia ellos fue rotundo, desde la prensa hasta la gente común y corriente admiraban el cambio que tuvieron en tan poco tiempo, y causó mucha satisfacción a la banda, puesto que vendieron más de 250 000 copias y lograron hacerse populares y hacer su primera gira llevándolo a países como Chile y Perú. También alcanzaron doble disco de platino y la presentación en el Estadio Obras Sanitarias en el año 1988. Además en este disco se integró el nuevo trompetista Daniel Lozano quien desde ese momento se convirtió en el definitivo.

En el año 1988 lanzan su tercer disco: "El ritmo mundial", grabado en los Estudios Panda, que contiene muchos estilos, ritmos y géneros musicales. En este álbum, Los Fabulosos Cadillacs amplían su espectro musical hacia géneros más comerciales para la época, sin perder la sobriedad en la composición.

En 1989 comienza un período de baja creatividad. La nación sufría un período de crisis económica por la hiperinflación de la moneda. La crisis se reflejó en las ventas y en la calidad de producción de lo que sería el cuarto LP de la banda. Se destacan cuatro canciones, El satánico Dr. Cadillac, Contrabando de amor, El sonido joven de América y la versión a la banda The Specials en Rudy (Un mensaje para vos) (a su vez, versión al jamaiquino Dandy Livingstone). Sin embargo, al contrario de lo que debiese haber pasado, la primera canción es un clásico de la banda y una de las favoritas de los fans, a pesar de esto, la agrupación piensa que es el peor disco que han sacado, por la mala calidad de letras y de música.

En 1990 se edita Volumen 5. Dicho disco fue el que les otorgó a los Cadillacs el acceso a la expansión de su música a los Estados Unidos, mediante un contrato firmado con el productor internacional Tommy Cookman. Como su nombre dice es el quinto álbum de la banda argentina, pero no solo se debe tomar de forma literal, lo que querían lograr con el nombre de este LP, era decir que ya llevaban cinco discos, y que éste en particular tenía que reivindicar a los Cadillacs luego del fracaso anterior. 

Corría 1991, un año no del todo satisfactorio en varios sentidos. La banda pasaba por un periodo de déficit creativo y esto se evidencia en la placa del año en cuestión: Sopa de caracol. El cual solo contiene un tema nuevo, que además es una versión de la banda hondureña Banda Blanca, llamado Sopa de Caracol al igual que el disco. Tiene una nueva versión de El genio del Dub, un megamix titulado Megamix LFC, y un remix de Demasiada Presión.

En agosto de 1992, sale a la venta el séptimo disco titulado El León. Este LP, que combina todos los géneros practicados por los Cadillacs, es un álbum esencial tanto en la historia de la banda como en la historia del rock argentino llegando a estar en la en el top 30 de los disco más importantes del rock argentino según la revista Roling Stone. Contiene ritmo muy caribeños y bailables como por ejemplo: la salsa, el calipso, reggae y también el infaltable ska. Según Vicentico, el vocalista del grupo, es el mejor disco que han lanzado.

En 1993 es el año de su octavo disco Vasos vacíos, que se trata de una compilación de 17 temas. 15 son versiones antiguas y reinterpretaciones de sencillos pasados, más 2 temas inéditos: Matador y V Centenario. La primera la de mayor éxito comercial y la más reconocida canción en toda la historia de la banda, tanto por el tema en sí, como por el videoclip. Ganando variados premios, incluyendo ser elegida por la cadena MTV como el «Mejor videoclip latino del año» en 1994, la oportunidad de grabar el primer MTV Unplugged de MTV Latinoamérica y variados premios a lo largo de su historia incluyendo el presente. Matador conlleva una temática muy hispanoamericana, ya que cuenta la historia de un hombre apodado «el matador» (aparentemente un guerrillero, en el video interpretado por el actor Eusebio Poncela), que aguarda en una pensión mientras la policía prepara un asalto final para matarlo. En la letra de la canción se menciona de manera muy particular y recordada al cantautor chileno Víctor Jara. V centenario contiene una letra en un comienzo irónica pero que termina siendo crítica: celebración de los 500 años del descubrimiento de América por parte de los europeos, y la muerte de poblaciones aborígenes del continente, desde la Conquista española hasta el presente, aunque obviando el hecho de que muchos habitantes del continente americano son descendientes de esos europeos conquistadores.

En 1994 el videoclip de la canción "Matador" (la cual es la segunda parte de la canción de Manuel Santillán, "El León") recibió el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el video de la canción "La vida" por MTV Latinoamérica sur. Además este tema ha salido dos veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de Los 100 videos más MTV.

Vendieron más de 300 000 copias de esta placa y lograron la consagración en el ámbito de Argentina, Hispanoamérica y el mundo. Grabando su primer disco en vivo titulado En vivo en Buenos Aires llenando varias veces el estadio Obras Sanitarias de la ciudad capital de Argentina.