Ringo Starr

 

Sir Richard Starkey (Liverpool, 7 de julio de 1940) más conocido como Ringo Starr, es un cantante, compositor y actor británico que fue el baterista de la banda de rock The Beatles.

Antes de formar parte de The Beatles, Starr fue miembro de otra banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. En agosto de 1962, Pete Best fue despedido y Ringo ocupó su lugar. Además de tocar la batería, Starr participó como vocalista en varias canciones versionadas o creadas por el grupo como «With a Little Help from My Friends», «Yellow Submarine», «I Wanna Be Your Man», «Act Naturally», «Boys», entre otras y fue el compositor de las canciones «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden».

La contribución creativa de Starr a la música de The Beatles fue sujeto de elogios por músicos y críticos. El baterista Steve Smith comentó que la popularidad de Starr «dio luz a un nuevo paradigma donde se comenzó a ver al batería como un participante más en el aspecto compositivo». En 2011, los lectores de la revista musical Rolling Stone eligieron a Starr el quinto mejor baterista de todos los tiempos.

Tras la separación de The Beatles en 1970, Starr comenzó una carrera musical en solitario con éxitos comerciales en la década de 1970 como Ringo (1973) y Goodnight Vienna (1974) y varios fracasos en la década de 1980, durante la cual desarrolló una actividad cinematográfica paralela, participando en películas como El cavernícola (1981). Además, participó como músico de sesión en trabajos de otros artistas, incluyendo sus tres antiguos compañeros de The Beatles, y narró las dos primeras temporadas de la serie infantil animada Thomas y sus amigos. En 1989, creó Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilo de Bill Wyman's Rhythm Kings y con la que sale anualmente de gira, y publicó el álbum Time Takes Time, la primera de una serie de colaboraciones con el músico Mark Hudson, quien produjo posteriores trabajos como Vertical Man (1997), Ringo Rama (2003) y Choose Love (2005). Su disco Postcards from Paradise fue publicado en 2015.

Raúl Porchetto

 

Raúl Porchetto (Mercedes, Buenos Aires, 15 de noviembre de 1949) es un músico y compositor argentino, considerado uno de los pioneros del rock nacional.

En 1972 editó su primer disco, Cristo Rock, álbum de corte progresivo, con músicos de La Pesada como banda de apoyo, incluyendo a un muy joven Charly García en teclados. Por entonces Porchetto participó del famoso concierto "El Acusticazo", editado como larga duración.

Entre 1973 y 1975 editó dos simples que fueron incluidos en compilados y dio varios shows para lo que formó una banda llamada Reino de Munt, en la que tocaron entre otros Alejandro Lerner y Gustavo Bazterrica.

En 1976 integró el efímero grupo acústico Porsuigieco (‘Porchetto, Sui Generis y Gieco’), junto a Charly García y Nito Mestre (que acababan de desarmar la banda Sui Generis), León Gieco y María Rosa Yorio.

Desde entonces y hasta 1979 grabó varios álbumes para EMI, en los que colaboran artistas como Pedro Aznar, Gustavo Bazterrica, Alejandro Lerner y Lito Epumer.

Editó Metegol (1980) y Televisión (1981), con la participación de los futuros G.I.T., discos de rock moderno, con un marcado sesgo new wave, de los primeros en su tipo en Argentina.

El 16 de mayo de 1982, participó del Festival de la Solidaridad Latinoamericana, en apoyo a los soldados de la guerra de las Malvinas. Fue parte del cierre, con una suerte de PorSuiGieco.

Cuando todavía gobernaba la dictadura militar, cambió de banda (Gringui Herrera en guitarra; Willie Campins en bajo y Fernando ”Pepi” Marrone en batería), con esta edita 2 LP: Che pibe, que incluye el tema «Che pibe, vení votá» cantado a dúo con León Gieco y que fue disco de oro.

En 1983, a un año de la Guerra de las Malvinas, editó «Reina madre» que incluye el tema del mismo nombre, una ficticia carta de un soldado inglés a su madre, donde se preguntaba por lo ilógico de la guerra. Este álbum es uno de los más vendidos del rock nacional Argentino (doble platino).

Tras editar El mundo puede mejorar (1984), con Fernando ”Pepi” Marrone en batería), Babú Cerviño (teclados), Alambre González (guitarra) y Sirso Iseas (bajo), regresó con otro exitoso disco en 1986: Noche y día que incluye «Bailando en las veredas», su último álbum con alcance masivo. Entre ambos, en 1985, recibió el Premio Konex en la disciplina 'Mejor autor de rock'.

Desde 1987 a 1996 realizó cuatro álbumes y en este último editó Fuera de juego, que contiene nuevas versiones de sus clásicos, entre las que se destaca la participación de Sandro en «Bailando en las veredas». También realizó Madre de Dios, una obra sinfónico–coral en cinco movimientos escritos por Porchetto a la manera clásica, sobre los textos evangélicos. Se presentó en el Estadio Obras con las voces a cargo del propio Porchetto, Jairo, Guillermo Guido, el coro Kennedy y Ángel Mahler.

En 2001 editó Centavos de amor Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle. «Me borré del mapa -admitió en ese entonces-. Fue por decisión propia: llegó un momento en que tuve una saturación muy grande y sentí que no tenía sentido seguir haciendo mis cosas mecánicamente, sin sentimiento. Argentina era pizza y champán, todo light, muy plástica, y hasta la música se transformó en eso. Y nada de eso tiene que ver conmigo».

En 2007 presentó un musical titulado Yo soy. Y editó "Platino", una recopilación de sus éxitos que incluye "Bailando en la vereda" a dúo con Sandro. La banda que lo acompaña está integrada por Javier Torrecillas en guitarra; Matias Hospital en batería; Daniel Porchetto en taclados, coros y armónica; y Mariano Hospital en bajo.

En 2010 Porchetto editó Dragones y planetas.

En 2016 sacó Concierto mágico, grabado en vivo con sus clásicos en duetos con artistas de renombre Como Charly Garcia, Leon Gieco, Juanse, Willy Iturri y Lito Vitale entre otros.. Mientras que en 2018 realizó su último álbum a la fecha, "Sombras en el cielo" acompañado por Juanse (guitarras en todo el disco), León Gieco, Gabriel Pedernera (baterista del álbum) y Rolo Sartorio de La Beriso, entre otros. El álbum fue co-producido artísticamente por Tavo Lozano.

Elton John [Parte 1]

Elton John (Middlesex, Inglaterra; 25 de marzo de 1947), nacido como Reginald Kenneth Dwight, es un cantante, pianista, compositor y músico británico. Con una carrera de más de 50 años, ha lanzado más de 30 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas musicales más exitosos de la historia.

Ha colaborado con el letrista Bernie Taupin desde 1967 y muchas de sus canciones han alcanzado la cima de las listas de éxito en el mundo. Es el único artista en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 30 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción «Candle in the Wind 1997», reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales vendió más de 33 millones de copias y es el segundo sencillo más vendido en la historia. Su trabajo también se ha extendido hacia la composición, la producción y, en ocasiones, la actuación.

Nacido y criado en Pinner, suburbio de Londres, John aprendió a tocar el piano a una edad muy temprana. Formó su primera banda Bluesology en 1962, y se alió con el letrista Bernie Taupin en 1967. Durante los siguientes dos años escribieron canciones para otros artistas como Lulu y al mismo tiempo, trabajó para las bandas The Hollies y The Scaffold.

En 1969 debutó con el álbum Empty Sky y logró el éxito en 1970 con Elton John, cuya canción «Your Song» alcanzó los primeros lugares en las listas de éxito de Estados Unidos y Reino Unido. Otras canciones importantes de su discografía son: «Rocket Man» y «Crocodile Rock» de 1972, «Goodbye Yellow Brick Road» de 1973, «Bennie and the Jets» de 1974, «Don't Go Breaking My Heart» de 1976 y «Sacrifice» de 1989.

1982 [Español]

 

Un especial con las mejores canciones en español editadas en el año de 1982.

Soundtracks 70's

 

Un especial de una hora de duración con las canciones que fueron soundtrack de películas en los años 70's interpretadas por cantantes y grupos de rock y pop.

Foo Fighters [Parte 2]

 

La banda lanzó su cuarto álbum, "One by One", en 2002. El grupo siguió esa versión con la de dos discos "In Your Honor" (2005), que se divide entre canciones acústicas y material más pesado. Pat Smear volvió a la banda en ese mismo año. 

Foo Fighters han vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo. Foo Fighters lanzó su sexto álbum, "Echoes, Silence, Patience & Grace" en 2007. En 2010, se confirmó que Smear se había unido oficialmente a la banda después de la gira con Foo Fighters como un miembro no oficial entre 2006 y 2009. En el transcurso de la carrera de la banda, cuatro de sus álbumes han ganado el Premio Grammy al mejor álbum de rock. El séptimo álbum de estudio de la banda, "Wasting Light", producido por Butch Vig (reconocido productor de Nirvana), fue lanzado en 2011 y su octavo álbum, "Sonic Highways", además de su segundo grabado con Butch Vig, se dio a conocer en noviembre de 2014. Su noveno álbum fue "Concrete and Gold", producido por Greg Kurstin y lanzado en todo el mundo el 15 de septiembre de 2017, a través de RCA Records. El álbum presenta una fusión de géneros musicales como Hard rock y Pop. Concrete and Gold se refiere al futuro de Estados Unidos desde el punto de vista del líder de la banda y principal compositor Dave Grohl, con la cálida atmósfera de las elecciones de 2016 y la presidencia de Donald Trump citados como grandes influencias por Grohl. Las yuxtaposiciones son un motivo común en la composición lírica y musical del álbum, y Grohl describe el tema general del álbum como "esperanza y desesperación".

El estilo musical de Foo Fighters ha sido descrito como rock alternativo, post-grunge y hard rock. Cuando Dave Grohl inició la banda, su música a menudo era comparada con la de su anterior banda, Nirvana. Grohl reconoció que el cantante y guitarrista de Nirvana, Kurt Cobain fue su mayor influencia a la hora de componer. Foo Fighters combinaba estrofas tranquilas con estribillos potentes en sus composiciones, influenciado por los gustos musicales de los miembros de Nirvana que pasaban por grupos como The Knack, Bay City Rollers, Beatles, y ABBA, además de Flipper, Pixies y Black Flag entre otros, como Alan di Perna describe en la revista Guitar World en agosto de 1997 . Para el primer álbum, Grohl compuso las guitarras de la manera más rítmica posible. Las enfocó de una manera similar a su forma de tocar la batería, asignando diferentes partes de esta a distintas cuerdas de la guitarra. Dave dijo, "Puedo escuchar la canción en mi cabeza antes de finalizarla ." Cuando Grohl finalmente completó la banda, sus compañeros colaboraron con los arreglos de sus canciones.

Los Violadores

 

Los Violadores es una banda de punk rock argentina, formada en Buenos Aires a principios de los años '80. Es una de las pioneras del género en su país y es considerada como la primera que obtuvo repercusión masiva a nivel nacional y en Hispanoamérica.

Aunque comenzaron a tocar a principios de 1980 en pequeños reductos underground y bares, dando su primer recital en julio de 1981, recién en 1983 logran editar su primer disco de nombre homónimo, gracias a Michel Peyronel, baterista de Riff. En los primeros años de su carrera, la censura ejercida por la última dictadura militar les prohibió el nombre, por lo que se hacían llamar "Los Voladores".

La banda denota su postura anti-dictadura en su primer disco, grabado entre mayo y junio de 1982, durante la Guerra de Malvinas, y editado recién en 1983, incluyendo el famoso tema número siete del lado B, llamado «Represión». Su primer gran éxito fue «Uno, dos, ultraviolento», del disco Y ahora qué pasa, eh? de 1985, con palabras Nadsat extraídas del film La Naranja Mecánica (1972). Con la salida del disco Fuera de sektor en 1986, el grupo se consagra en países como Chile y Perú. Este disco se caracteriza por un estilo diferente al de los anteriores, con presencia de teclados y un sonido parecido a bandas como The Cure.

En 1987 sale Mercado indio, retomando el sonido de sus primeros discos, y con un toque de hard rock, con canciones como «Bombas a Londres», «Aburrido divertido», «Violadores de la Ley» y «Mercado Indio». Luego de un concierto en el estadio Obras surgen problemas con el mánager, Mundi Epifanio, con lo cual estos problemas, terminan con la relación de la banda y el mánager.

El 18 de agosto de 1990, tocan en el Estadio Obras Sanitarias de la Capital Federal, con el motivo de la grabación del disco en vivo. Este disco se tituló En vivo y ruidoso, y en el mismo la banda interpreta, junto al tenor Carlos Darío Saidman, una versión implacable de la «Novena Sinfonía-Oda a la Alegría» de Ludwig van Beethoven en versión punk y cantado totalmente en alemán. A partir de allí, las diferencias internas entre Pil, Stuka y El Polaco Zelazek, hicieron que la banda se fuera quebrando lentamente.

Esto se lo puede notar en el disco Otro festival de la exageración de 1991, un disco que no obstante tiene muy buenas canciones, tales como «Ruidos», «En el circo» y «Petróleo y sangre», inspirada en los sucesos de la Guerra del Golfo.

En noviembre del año 2009, salió a la venta su último disco de estudio, titulado Rey o reina. El mismo cuenta con 13 canciones, entre las que se destacan «Bombas de gas», «Fashion Revolución» (homenaje a Ernesto Che Guevara) y «Operación no me olvides», entre otras. En la canción «Fashion Revolución», participa Gustavo Fabián "Chizzo" Nápoli, vocalista y guitarrista de La Renga. El disco contó con la producción artística de Martín Carrizo, exbaterista de A.N.I.M.A.L.. El título del mismo, según algunas fuentes, refiere del cambio de gobierno de Néstor Kirchner a su esposa Cristina Fernández de Kirchner, mientras que para otras trata sobre la mercantilización de la imagen del revolucionario Che Guevara y de la icónica foto "Guerrillero Heroico". En 2010, se lanzó un documental llamado Ellos son, Los Violadores, que recorre la historia del grupo.

En mayo de 2011, fue anunciada oficialmente la separación definitiva de la banda. El vocalista, Pil Trafa, decidió no trabajar más con la producción de los últimos años, sin el consentimiento de ninguno de los integrantes de la banda. Al poco tiempo tomó la decisión de sacar de la banda a todos sus compañeros de los últimos años. Seguido de esto, El Tucán, el Niño y Sergio Vall fundaron la banda Rey O Reina, que lleva el nombre del último disco de Los Violadores.